Una de las más populares canciones de los Ramones “Blitzkrieg Bop” (también conocida como “Hey Oh Let ‘s Go”) está ahora en el Store de My guitar Show! Canción punk-rock, esencial y de ritmo rápido en la que la guitarra está en primer plano “Blitzkrieg Bop” es el número 92 en la lista de Rolling Stone de las 500 mejores canciones de todos los tiempos. Figura en “Ramones” el álbum debut de la banda histórica de Nueva York publicado en 1976.
Compuesta por Jimmy Page y Robert Plant “Immigrant Song” es la canción de apertura de “Led Zeppelin III” publicado en 1970. Gracias a la vocalización famosa de Plant que introduce los versos y el riff de guitarra enérgico e insistente de Page repetido para toda la duración de la pieza, “Immigrant Song” se convirtió rápidamente en una canción-mito para todos los fans del género.
“Elderly Woman Behind the Counter in a Small Town” de Pearl Jam es una balada rock rítmica, con tonos acústicos. Gracias a los acordes simples, es fácil de tocar por los guitarristas principiantes. Se encuentra en “Vs.” segundo álbum de la banda de Seattle, lanzado en 1993, uno de los mejores y más queridos por los fans, que combina atmósferas introspectivas, sonidos punk y estructuras clásicas de rock.
“Hey Joe” canción histórica de Jimi Hendrix casi cincuenta años después de su publicación es una canción siempre relevante y excitante, en el stylo carismático y innovador de Hendrix, un hito en la historia del rock y punto de referencia para cualquier guitarrista. La canción, cuenta más de 1200 covers hechas también por los nombres famosos de la música internacional (la versión original data de 1962 es atribuida al cantante Billy Roberts), sin embargo, ha sida llevado al éxito por el famoso guitarrista.
“Nothing Else Matters” de Metallica es una de las canciones más bellas que jamás, que figura en “Metallica” el álbum lanzado en 1991 (también conocido como “The Black Album”), que fue un gran éxito con 25 millones de copias vendidas. Canción bastante fácil, escrita por el cantante y guitarrista James Hetfield, abierta por un arpegio en Mi menor con cuerdas abiertas Mi, Sol, Si y la primera cuerda Mi, es una de las primeras canciones aprendidas de guitarristas en ciernes. Inicialmente, los fans, acostumbrados al sonido duro y pesado, fueron decepcionados por este cambio de la música de Metallica, acusándolos de haberse convertido en “comerciales”, pero con el paso del tiempo, “Nothing Else Matters” se ha convertido en un clásico, querido no sólo por los admiradores así que hoy Metallica la dedican a todos sus fans y la juegan en cada concierto.
Contenida en el álbum Bayou Country publicado en 1969, la canción Proud Mary de Creedence Clearwater Revival es una mezcla de rock and roll blues, gospel y soul, con elementos típicos de la banda californiana: texto simple y la guitarra en primer plano, con un riff repetido y un solo con una disposición esencial. Muchos artistas internacionales como Elvis Presley, Prince y John Bon Jovi han interpretado la canción, pero sin duda la más famosa fue la versión publicada en 1970 por Ike & Tina Turner, que sigue siendo una de las canciones más reconocidas de Tina Turner.
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Entre las canciones contenidas en “Homecoming”, el segundo álbum de la banda anglo-estadounidense America, registrada en 1972 en los EE.UU. (querida tierra de origen, de ahí el título), la canción más famosa es sin duda “Ventura Highway”. El estilo es un rock ligero y muy cerca del sonido de rock de la West Coast, que ha tenido una gran popularidad hasta los años 80 y ha ganado muchos fans de la música de calidad. El riff de guitarra acústica de apertura de esta famosa pieza, que se ha convertido en un clásico del género popular, se tomaron muestras de los productores Jimmy “Jam” Harris y Terry Lewis, quien lo insertaron en la canción de 2001 de Janet Jackson “Someone to Call My Lover”.
The Boxer es una de las baladas más populares de Simon & Garfunkel, con una guitarra acústica fenómenal y la contribución del legendario baterista y músico de sesión Hal Blaine, que creó un nuevo sonido de batería específicamente para la canción. Está incluida en sus último álbum, Bridge Over Troubled Water, publicado en 1969. Llegó al puesto #7 del Billbaord Hot 100. El texto, escrito por Paul Simon, es autobiográfico y es una respuesta a los ataques recibidos por los críticos de música, según los cuales él y Art Garfunkel estaban pasando por una crisis creativa. Detrás de la metáfora del boxeador que tiene que trabajar para dar y recibir golpes, pero también debe saber cómo levantarse después de cada caída, hay una reflexión sobre la importancia de saber cómo mantenerse a flote en la vida.
Busca en el Store una de las canciones más exitosas del cantante pop-jazz Michael Bublé: “Home” fue el segundo sencillo tomado de It’s Time, álbum de 2005 que ha recibido una extraordinaria acogida del público, escalando los rankings internacionales con cerca de seis millones de copias vendidas. Balada de ejecución relativamente simple pero muy adictiva!
Yellow es la canción que llevó al éxito los Coldplay, contenida en el álbum Parachutes de 2000, que marcó el debut de la banda británica. Lanzada como segundo sencillo, la canción se colocó directamente al cuarto lugar de la clasificación inglesa Top 10 Hit Single. Particularmente intensa y emocionante, llena de carácter, en el estilo de los Coldplay.
El guitarrista de la banda Jonny Buckland toca esta canción con una guitarra que tiene tuning abierto.
Busca en el Store Human Nature de Michael Jackson, para guitarra eléctrica, versión rearreglada contenida en el álbum póstumo This Is It de 2009. Escrita por Steve Porcaro guitarrista de los Toto y John Bettis, Human Nature fue publicada por la primera vez en 1983, en el álbum más vendido de todos los tiempos, Thriller. La musicalidad, el sentido profundo del texto y la delicadeza de la interpretación de Jackson, han contribuido al éxito de la canción, una de las más populares y evocadoras de la escena pop internacional.
El 10 de abril 1970, Paul McCartney anunció la separación de los Beatles en una auto-entrevista que envió al Daily Mirror. La noticia fue un shock para todos los fans del grupo.
Sin embargo, debido a proyectos en solitario de Lennon, de hecho, de los Beatles ya se separaron en el año 1969, un año antes del anuncio oficial, pero las noticias se mantuvo en secreto debido a la promoción del álbum Abbey Road. Las diferencias personales, profesionales y económicas se había convertido en amargo lo largo del tiempo, y John Lennon, Paul Mc Cartney, Ringo Starr y George Harrison se focalizaron en sus propias vidas y en sus proyectos individuales. Cuarenta y dos años después de la separación, los Beatles son siempre amados y siguen siendo el mayor fenómeno musical de todos los tiempos.
Mussida Music Publishing desea a todos una feliz Pascua e informa que nuestras oficinas estarán cerradas desde el viernes 6 de abril al lunes 9 de abril.
Reapertura martes 10 de abril.
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Before You Accuse Me fue originalmente escrita y grabada por la primera vez por Bo Diddley, en el año 1957. Eric Clapton más tarde realizó esta canción en dos versiones: eléctrica, contenida en el álbum Journeyman, lanzado en 1989, y acústica, incluida en su exitoso álbum en vivo Unplugged, publicado en 1992. Esta amada canción de blues-rock nunca falla en todos sus conciertos, a partir de 1990 hasta el presente.
Pedazo melódico de gran éxito popular, la canción You’ve got a Friend, un canto de amistad, escrito por la prolífica autora Carole King en 1971, fue reinterpretado más tarde por muchos artistas. La cover hecha por James Taylor, contenida en el álbum Mud Slide Slim and the Blue Horizon, publicado por el cantante estadounidense en 1971, es una de las más conocidas y apreciadas, enriquecida por preciosas melodías vocales acompañada por la guitarra acústica.
Piazza Grande es una de las canciones más famosas y populares de Lucio Dalla. Esta canción poética y conmovedora fue presentada en competición en el Festival de Sanremo en 1972, acabando octava. Dedicada a un hombre sin hogar que vivió realmente, habla del deseo de libertad y amor, de la defensa de proprias opciones en la vida, aunque dificiles, y se refiere a la espléndida Piazza Maggiore de Bolonia, muy querida por Dalla.
“4 marzo 1943,” (4 de marzo de 1943) una de las canciones más populares de Lucio Dalla, publicada en 1971, cuenta la historia de una madre soltera, y fue originalmente titulada “Gesù Bambino” (Niño Jesús). Esta canción fue censurada por la RAI, que impuso el cambio de título y de algunas partes del texto, escrito en colaboración con Paola Pallottino. Esta balada tan bella y tierna, introducida por el famoso estribillo de violín, consiguió un gran éxito a nivel mundial y fue traducida y repetida por numerosos artistas extranjeros.
Adiós Lucio!
Escrita por Toto Cutugno y Cristiano “Popi” Minellono, la canción L’Italiano, incluida en el álbum homónimo publicado en 1983, es famosa en todo el mundo y ha ganado gran popularidad. Cutugno, jugando sólo su guitarra, canta los vicios, las virtudes y los lugares comunes de Italia, expresando amor y orgullo patriótico. Muchos artistas italianos y extranjeros han hecho covers de esta canción.
Primer sencillo extraído del álbum Dangerous que fue lanzado en octubre de 1991, Black or White es una canción del cantante Michael Jackson, considerado como la canción de rock mas vendida en la década de los años 90. El estilo musical es una mezcla de hard rock, dance y rap. Fue escrita, compuesta y arreglada por el mismo Jackson, con el agregado de una parte de rap hecha por Bill Bottrell. El riff de guitarra eléctrica de la canción, tocado por Slash, guitarrista de los Guns’n’Roses, con la participación de Tim Pierce en la segunda guitarra.
Aumenta tu experiencia con los inolvidables éxitos de Pink Floyd, desde el principio al período post-Waters. Desde la oscura atmósfera al sonidos de rock energético, desde las baladas emocionales a los solos en el estilo clásico de David Gilmour, diviértete a tocar todas las partes de guitarra, que todo guitarrista debe saber. Sorrow, Learning to Fly, Wish You Were Here, Shine On You Crazy Diamond y muchas más! Descubre todas las canciones de la colección!
I Want to Break Free, que aparece en el album The Works, lanzado en 1984, es uno de los grandes éxitos de Queen. Escrito por el bajista John Deacon, el texto expresa el deseo de libertad y de vivir una vida diferente, de acuerdo con personalidad, a pesar del miedo a la soledad. Es ampliamente conocida por el video musical promocional estrafalario, una parodia de la telenovela británica Coronation Street , en la que todos los miembros de la banda son vestidos como mujeres.
Sorrow, de los Pink Floyd, está contenida en el álbum A Momentary Lapse of Reason lanzado en 1987. Escrita por David Gilmour en unos pocos días, esta canción, amada por todos los guitarristas para el solo por lo general en el estilo de Gilmour y los tonalidades fuertes, fue inspirada por el dolor causado por el paso del tiempo y por la infancia que pasó y que nunca volverá.
On the Turning Away, intensa y emocional balada escrita por David Gilmour, está incluida en el álbum A Momentary Lapse of Reason de 1987, el primero publicado después de la partida de Roger Waters. La canción, una de las más queridas de los Pink Floyd en el periodo post-Waters, se abre con la voz de Gilmour, a que se juntan uno a la vez guitarra, teclados y batería, en un crescendo rítmico que tiene su vértice en el solo final de guitarra.
Is There Anybody Out There? es una canción de Pink Folyd, contenida en el álbum conceptual The Wall, lanzado en 1979. La canción se divide en dos partes: la primera, de la atmósfera predominantemente sombría, es cantada; la segunda es enteramente instrumental. El texto cantado da voz a Pink, el protagonista de la historia narrada en el álbum, que está tratando de ir más allá del muro que construyó en su mente para escapar de la realidad. La pregunta que repitió varias veces: “¿Is there anybody out there?” (“Hay alguien ahí fuera?”) sigue sin respuesta, dejando espacio para el precioso arpegio de guitarra clásica.
Little Wing, canción de la banda de rock The Jimi Hendrix Experience, escrita por el líder del grupo y el guitarrista Jimi Hendrix, ha sido publicada por la primera vez en el album Axis: Bold as Love en 1967. Esta balada, blues, intensa y envolvente, ahora se considera un clásico en la historia de la música, es disfrutado por todos los guitarristas en particular para la introducción y el solo de guitarra. Al escuchar se tiene la impresión de que la canción se compone de dos partes de guitarra, tocadas de manera simultánea. Este efecto de sonido se obtiene simultáneamente tocando múltiples notas complementarias, con el fin de crear un sentido de la melodía. En la primera grabación en estudio, Hendrix utiliza un amplificador Leslie, junto con la distorsión que le permitió obtener un efecto llamado Doppler, que dio a su guitarra una distorsión de timbre inusual pesada, original y única. Existen numerosas versiones de la canción, registradas en el estudio, y en vivo. Además, muchos artistas han reinterpretado esta canción, entre las 500 más grandes de todos los tiempos, según la opinión de la revista de música Rolling Stone.
Learning to Fly es una canción de Pink Floyd, que figura en el album Momentary Lapse of Reason del 1987, un proyecto que marcó el regreso a la escena musical del grupo británico, después del retiro del líder creativo y el bajista Roger Waters. La canción, considerada por muchos fans y críticos una de las mejores de Pink Floyd para el período post-Waters, nació de la pasión compartida de Gilmour y Mason para los aviones, que incluso llevaron Gilmour en 1990 a fundar un museo llamado Intrepid Aviation, donde están expuestos al público todos sus aviones. El acto de aprender a volar con las alas y la mágica sensación de libertad absoluta que viene volando en el cielo se racuenta musicalmente con magníficos solos de guitarra interpretados por Gilmour, que también se dedicó a cantar, con Nick Mason en la batería, Richard John Wright y Carin en los teclados y sintetizadores. En la versión original, en el centro de esta gran canción se puede escuchar la grabación de una conversación por radio entre Mason y su instructor de vuelo, utilizada como un efecto de sonido.
Every Breath You Take es una famosa canción de The Police, el primer single del álbum Sincronicity, publicado en 1983. Bien conocido por sus intensos riffs de guitarra, que ahora ha entrado en la historia de la música, la canción se interpreta comúnmente como una canción de amor. Sin embargo, las letras de esta canción, escrita por Sting, fueron inspiradas por sentimientos de enojo y de sospecha, debido al divorcio que el cantante se enfrentaba en ese momento.
Europa (Earth’s Cry Heaven’s Smile), pieza instrumental que siempre ha sido amada por todos los guitarristas, especialmente para el famoso solo, es una famosa canción de Carlos Santana, uno de los guitarristas contemporáneos más populares. Tomada de l’album Amigos lanzado en 1976, la canción fue restablecida más adelante en el álbum en vivo Moonflower de 1977. En los años 60, inspirándose a la pena por un amigo consumido por las drogas, Santana ha compuesto una canción llamada The Mushroom Lady’s Coming to Town, que proporciona una idea inicial de la canción final, que verá la luz muchos años después. La canción nunca fue considerada por su autor hasta 1974, un año que lo llevó a una gira por Europa con la banda Americana Earth, Wind & Fire. La canción fue reorganizada y terminada con la ayuda de Tom Coster, el tecladista del grupo y compositor, tomó su nombre actual y se presentó por la primera vez en la fecha de Manchester, Reino Unido. La canción fue reinterpretada por los músicos de jazz.
Amada por todos los guitarristas, la canción Shine On You Crazy Diamone (canción entera dividida en 19 secciones), éxito de los Pink Floyd fechado 1974, está dedicada a Syd Barrett, que dejó la banda en 1968 debido a la enfermedad mental agravada por el uso de sustancias alucinógenas. Con la música de Waters, Gilmour y Wright, y el texto de Roger Waters, la canción fue interpretada por la primera vez durante la gira francesa de 1974, y en 1975 fue incluido en el álbum conceptual “Wish You Were Here”, inspirado el tema de la ausencia. Una crítica de la industria discográfica y un homenaje al amigo Barrett, alienado e irreconocible.
No Such Thing, es una canción escrita por el músico estadounidense John Mayer. Fue extraída como single dal álbum de debut del artista, “Inside Wants Out 1999’s”, publicado en 2002. La canción, muy apreciada por los críticos y expertos, sin embargo, no logró gran éxito comercial, ya que fue acompañada por una promoción débil.
Escrita por Michael Stipe y publicada en 1991 como primer single del álbum Out of Time, Losing My Religion es la canción que llevó al éxito los REM, banda estadounidense de rock formada en 1980. A pesar del título y del famoso video en el que aparecen las figuras de distintas religiones, la canción al parecer no está vinculada a temas religiosos. “Losing My Religion” es una expresión de uso frecuente en el sur de los Estados Unidos, y significa, esencialmente, “perdiendo la paciencia”, “perder la esperanza”, “perder lo que creen.” El texto gira en torno a una historia de amor no cumplidas: el protagonista, que es incapaz de volver a conectar a la mujer amada. Como dijo Stipe, el cantante y autor de la banda, el tema se inspira en “Every Breath You Take” de la banda “The Police”.
The Sound of Silence es una de las canciones más populares del dúo Simon and Garfunkel. Incluida en el primer LP como solista de Paul Simon, lanzada como single en 1965, subió rápidamente las listas de éxitos, y fue insertada en el álbum Sounds of Silence, publicado en 1966 tras la reunión de dos músicos americanos. Cantada por Paul Simon y Art Garfunkel y acompañada por la sola guitarra acústica Simon, la canción se ha convertido en un clásico de la música pop y es parte de la banda sonora de muchas películas.
Toca con tu guitarra acústica Father and Son, la canción que llevó al éxito Cat Stevens. Lanzada en 1970 esta balada tuvo una excelente respuesta en el público en todo el mundo gracias a una gran difusión por radio y al tema universal del conflicto generacional entre padres e hijos.
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“Have you ever seen the rain?” es una canción escrita por John Fogerty y lanzada en 1970, por el grupo de rock americano Creedence Clearwater Revival. Algunos han especulado que la letra de la canción se hace referencia a la guerra de Vietnam, y que la ‘lluvia’ es una metáfora de las bombas que caían desde el cielo. Mark Deming sugiere que la canción es sobre el idealismo de los años 60 que estaba desapareciendo en los años 70. Todavía, Fogerty mismo, entrevistado antes de un concierto, dijo que la canción habla de la creciente tensión en el grupo y el lanzamiento inminente de su hermano Tom de la banda.
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We Can Work It Out es una canción del los Beatles escrita por Paul McCartney y John Lennon lanzada como “Segundo lado A” del single Day Tripper. Es considerada una de las mejores pruebas de la vena compositiva a dos firmas Lennon-McCartney. Los dos músicos escribieron las palabras y la música juntos, pero McCartney – que se inspiró al final de su relación con la era novia Jane Asher – se dedicó sobre todo al coro. El tema staba compuesto principalmente por McCartney, aunque John colaboró en la redacción del texto y componendo la parte central: “La vida es muy corta”. La canción destaca el contraste entre dos escuelas de pensamiento: una, la de McCartney, principalmente basada en el optimismo y sin preocupaciones, y el otro, la de de Lennon en la profundización de pesimismo. Dividido en una balada acústica de ritmo plácido, la canción describe una visión de optimismo general.
Scarborough Fair es una balada medieval Inglés, que ha sido versionada por numerosos artistas de rock, folk y metal, pero la versión más famosa es probablemente la que de Simon & Garfunkel, de 1966, con el tiempo convertida en un clásico atemporal. En la canción, magistralmente arreglada, lanzada durante el período de la guerra de Vietnam, los versos originales de las canciones populares se entremezclan con otros, claramente anti-militares, compuestos por el dúo folk (Canticle).
Classical Guitar Duos es una nueva colección especial de My Guitar Show creada específicamente para preparar un concierto para dos guitarras clásicas. Luego salen al mismo tiempo seis pistas:
- Divertissement, de Fernando Sor
- Drewrie’s Accordes, la sugestiva pieza por anónimo, compuesta en el siglo XVI
– Greensleeves, canción folk tradicional Inglésa
– Tema de El Padrino – Godfather Theme, famosa banda sonora de la película de Francis Ford Coppola, compuesta por Nino Rota
– Minué, uno de los minuetos más famosos y populares de Johann Sebastian Bach
– White Christmas, un tema universal para todas las Navidades
Ninguna base, solo el puro sonido de tu guitarra que se funde con otra. Sólo tienes que elegir qué parte de guitarra tocar, y escuchar la magia que sólo un dúo verdadero puede dar.
Práctica con seis canciones sin tiempo, prepara tu show, y comparte tu pasión con tus amigos! Descubre los Duos de My Guitar Show!
Nowhere Man es una canción de los Beatles, contenida en el álbum “Rubber Soul” (en los Estados Unidos lanzado como “Yesterday… and Today”), publicado en 1965. La canción fue escrita por John Lennon (acreditada a Lennon-McCartney). Nowhere Man es quizás la primera canción del grupo británico a ser completamente ajena al tema del amory del romanticismo, y se caracteriza por una notable influencia del pensamiento y el estilo de orientación filosófica Lennon. La canción fue compuesta con intencional referencias a la vanguardia cultural contemporánea. Esto se demuestra por el hecho de que la pieza se originó como una secundaria, fue un éxito de lo esperado. Fue John el que rompió los patrones: escribió el texto con inspiración, escondido detrás de la tercera persona compitiendo con su propia condición emocional y existencial. John Lennon, Paul McCartney y George Harrison cantan la canción en tres partes armonícas. La canción aparece en la película Yellow Submarine, donde los Beatles la cantan después de reunirse con el personaje Jeremy Hilary Boob en “Nowhere Land” (la “tierra de nadie”).
Help! es una canción de los Beatles escrita por John Lennon, pero acreditada a Lennon-McCartney (al igual que todas las canciones de los Beatles). Sirvió como el título de la canción, tanto para la película de 1965 y su banda sonora. Lennon, un prisionero de malestar emocional debido a la insatisfacción en su vida, agobiado por una dieta desordenada y usado por su matrimonio comprometido, escribió la petición de ayuda en que vertió la miseria de esta existencia y, por el contrario, elogió el pasado adolescente en que refugiarse. La canción, originalmente concebida como un tempo lento, fue luego acelerada para hacerla más comercial.
Redemption Song es una canción de Bob Marley lanzada en 1980, la última pista del álbum Uprising. Cuando escribió la canción, en 1979, Marley había sido diagnosticado con cáncer que lo llevaría a la muerte, según su mujer ya estaba sufriendo mucho dolor, un tema muy presente en este disco y especialmente en esta canción. A pesar Marley ha sido un pionero en la difusión de la música reggae en el mundo, Redemption Song es una canción folk. A diferencia de la mayoría de las canciones de Bob Marley, es sólo una grabación acoustica, en que Marley canta y toca con una guitarra folk, sin acompañamiento. La canción, como la mayoría de las canciones de Marley, se centra en sus creencias religiosas relacionadas con el Rastafarismo, pero insta a la gente a liberarse de las cadenas mentales auto-impuestas.
Another Brick in the Wall figura en el undécimo álbum en estudio de Pink Floyd, el álbum conceptual The Wall, lanzado en 1979. El álbum cuenta la historia de un hombre que por los acontecimientos desagradables de su vida está atrincherado detrás de un muro psicológico que no permite un contacto real con los demás y el mundo. La escuela muy severa, la madre sobreprotectora, la inesistente figura paterna, las drogas, la vida desordenada de estrella de rock no hacen más que agravar la situación. La historia es en gran parte la autobiografía del ex líder de los Pink Floyd Roger Waters. Las tres partes de la canción, escrita por Waters, bajista y voz del grupo, tienen similare, si no igual, tema lírico musical y la estructura, y cada uno tiene tonos fuertes y enojado de lo anterior, desde la tristeza de la primera parte, hasta el mensaje de protesta del segundo y la ira y la desesperación de la tercera. La guitarra eléctrica de Gilmour suena de fondo y terminan la canción con un largo solo. La sección cantada por el coro de los niños fue grabada en los estudios Britannia Row de Londres y mezclada en un segundo tiempo con el resto de la pieza que fue cantada originalmente en dos voces por Gilmour y Waters.
Ticket to Ride es una canción escrita por John Lennon (déspues embellecida con un sencillo riff por Paul McCartney), incluida en el álbum Help!, lanzado por los Beatles en 1965. La canción fue recibida con gran entusiasmo por la crítica musical de la época que mostraba la evolución técnica de los músicos, el ritmo, sin duda, avanzado para su época, la guitarra eléctrica y el trabajo incisivo y penetrante de los tambores de Ringo Starr, más fuertes y completos que nunca.
You’re Beautiful, es una canción pop rock escrita por el cantante británico James Blunt, Sasha Skarbek y Amanda Ghost para el álbum debut de Blunt Back to Bedlam en 2004. Publicado como el tercer sencillo del álbum en 2005 ha logrado un gran éxito en todo el mundo, llegando a la cima de los charts en Australia, Reino Unido, Estados Unidos, Canadá, Irlanda e Italia. En 2006, ganó el Premio Ivor Novello para la programación de radio masiva. Los periódicos han dicho que You’re Beautiful fue inspirada por una ex novia de Blunt, pero el cantante nunca ha confirmado ni negado esta voz.
El 24 de noviembre de 1991, murió prematuramente Freddie Mercury, el artista capaz de revolucionar el mundo de la música para siempre, famoso por su inolvidable, extraordinario talento vocal y sus interpretaciones en vivo únicos y originales. Después de veinte años el mito del cantante de la legendaria banda británica, el icono indiscutible de la cultura pop, está más vivo que nunca, y vive en la estela de los grandes éxitos de los Queen. Los aficionados en todo el mundo celebrarán con conciertos-homenajes y diversas iniciativas. Nosotros también queremos recordar este extraordinario artista, dando a todos los fans de los Queen y de My Guitar Show la mítica “Somebody to Love”.
Desde hoy hasta sábado 26.11 podrás descargar la canción entera gratis en el Store de My Guitar Show, el software que está revolucionando la forma de aprender a tocar la guitarra.
Aproveche esta oportunidad única por la diversión de jugar y crear tu propia versión de una de las mejores canciones de todos los tiempos!
Sunday Bloody Sunday es una canción de la banda rock irlandesa U2, originalmente contenida en el álbum War y retomada en Under Blood Red Sky y The Best of 1980-1990 en la quinta canción en el CD A. El texto fue escrito por Bono, al igual que casi todas las piezas de U2. El “Domingo Sangriento”, “Bloody Suanday” mencionado en la canción es 30 de enero de 1972. Ese día, en la ciudad de Irlanda del Norte de Derry (Londonderry para los unionistas), el ejército disparó contra el Reino Unido que participan en una manifestación. Catorce personas, civiles desarmados, fueron asesinados. El episodio fue conocido como “Domingo Sangriento” o “Bloody Sunday”, y desató la rebelión nacionalista contra el gobierno de Londres. En ese momento, Bono – en realidad, Paul Hewson – tenía 11 años. Diez años más tarde, en 1982, sigue vivo el recuerdo del episodio le inspiró Sunday Bloody Sunday.
Dieci ragazze es el lado B del 45 rpm Acqua azzurra, acqua chiara / Dieci ragazze, el sexto sencillo de Lucio Battisti, publicado en 1969. La canción es uno de los clásicos de Battisti. El cantante y compositor italiano es considerado como uno de los músicos más conocidos y los autores y los más influyentes en la historia de la música pop/rock italiana. A diferencia de otros “evergreen” del artista, donde el tema principal es el amor, con melodías y un ambiente romántico, en esta canción el cantante opta por una pieza más rítmica, con texto decididamente distante de los poemas de amor dulce que se encuentran en todas sus canciones más famosas. El protagonista de la canción es un amante que intenta dejar de sufrir, olvidar la mujer que ama rodeándose de diez chicas, pero al final, aunque tiene una niña para el día y otra para la noche dispuestas a hacer todo por él , muere por su gran amor que, lamentablemente, no se puede tener.
“Johnny B. Goode” es una canción escrita por Chuck Berry en 1958, y es considerada una de las primeras canciones de rock and roll puro de las que se tiene constancia. La canción es la versión rock and roll del sueño americano – un pobre chico del campo tiene el sueño de convertirse en una estrella a base de arduo esfuerzo y su destreza tocando la guitarra. Aunque en parte basada en el propio Berry, se dice que la inspiración para la canción vino de Johnnie Johnson que tocaba el piano y compuso varias canciones con Berry. En anteriores grabaciones no publicadas Chuck cantó “Coloured Boy” (chico de color) en vez de “Country Boy” (chico del campo), pero los hermanos Chess decidieron que eso no vendería.
Like a Rolling Stone (1965) es una canción de Bob Dylan. Sus letras se originan en una pieza extendida del verso que Dylan escribió en junio de 1965. Alcanzó el número dos en las listas de EE.UU. y se convirtió en un éxito mundial. La pista hoy es considerada una de las composiciones más influyentes en la música popular después de la guerra y elevó la imagen de Dylan a un icono. La canción ha sido interpretada por numerosos artistas, que van desde The Jimi Hendrix Experience, The Rolling Stones, The Wailers a Green Day.
Paperback Writer es una canción de la famosa banda The Beatles. Fue compuesta por la gran dupla musical Paul McCartney y John Lennon y fue publicada como cara A junto al undécimo sencillo. La historia cuenta que esta canción fue hecha gracias a una sugerencia de una tía de McCartney que le preguntó el por qué no hacia una canción que no fuera de amor. Entonces pensando en lo que le dijo su tia, Paul vio al baterista Ringo que estaba leyendo un paper back (libro de tapa blanda) y de ahí salió la idea de la letra de esta gran canción.
A partir de hoy el sitio habla español. ¡Buena música!
Hoy publicamos “Tears In Heaven” , la balada escrita y tocada por Eric Clapton y dedicada a la tràgica pérdida de su hijo Conor, de solo 4 años.
La canciòn, que saliò con el albùm “Umplugged” en 1993 (albùm nominado a 9 Grammy Awards ! ) alcanzò el 2° lugar de la lista Bilboard de los mas grandes 100 exitos y ganò 3 Grammy, respectivamente para “Canciòn del año”, “Grabaciòn del año” y “Mejor canciòn masculina Pop” .
Tears in Heaven se encuentra también en la posiciòn 353 de la lista de las mejores 500 canciònes de Rolling Stone.
