Una delle più famose canzoni dei Ramones “Blitzkrieg Bop” (conosciuta anche come “Hey Oh Let’s Go”) è ora nello Store di My Guitar Show! Brano di genere punk-rock essenziale, dal ritmo veloce e incalzante, in cui la chitarra è in primo piano “Blitzkrieg Bop” fa parte della lista delle 500 più grandi canzoni di tutti i tempi secondo Rolling Stone. È contenuta in “Ramones” l’album d’esordio dello storico gruppo newyorkese pubblicato nel 1976.
Fino al 30 maggio le Enciclopedie Didattiche della Chitarra, della Batteria e del Pianoforte e Tastiere di Mussida Musica Editore sono scontate e ti regalano il “Cpm Openweek Pass” valido un anno. Potrai assistere gratuitamente per un’intera settimana (a maggio e a novembre) agli incontri con i professionisti della musica dedicati esclusivamente agli allievi del Cpm! Se ami la musica, non lasciarti scappare questa fantastica occasione, mancano pochi giorni! Ti aspettiamo!
Composto da Jimmy Page e da Robert Plant “Immigrant Song” è la traccia di apertura dell’album “Led Zeppelin III” del 1970. Grazie al celebre vocalizzo di Plant che introduce le strofe e al riff di chitarra energico e incalzante ripetuto da Page per tutta la durata del pezzo, “Immigrant Song” diventò in breve tempo una canzone-mito per tutti gli appassionati del genere.
“Elderly Woman Behind the Counter in a Small Town” dei Pearl Jam è una ballata rock ritmata, dai toni acustici e di facile esecuzione. Grazie ad accordi molto semplici, si presta ad essere suonata anche da chi ha iniziato da poco lo studio della chitarra. Contenuto in “Vs.” il secondo album della band di Seattle pubblicato nel 1993, uno dei migliori e più amati dai fan, che unisce atmosfere introspettive e sonorità punk a strutture rock classiche.
“Hey Joe”, brano storico di Jimi Hendrix a quasi cinquant’anni dalla sua pubblicazione è sempre attuale e appassionante, nello stile carismatico e innovatore di Hendrix, pietra miliare della storia del rock e punto di riferimento per ogni chitarrista. Della canzone, la cui versione originale è datata 1962 e attribuita al cantante Billy Roberts, esistono più di 1200 cover realizzate anche da nomi famosi della musica internazionale, tuttavia è stata portata al successo dal celebre chitarrista.
Sul quotidiano “La Repubblica” di oggi un’interessante intervista a Franco Mussida sull’Open Week in corso al Cpm. Leggi l’Intervista a Franco Mussida
Nothing Else Matters dei Metallica è una delle più belle canzoni di sempre, contenuta in “Metallica” album pubblicato nel 1991 (conosciuto anche come “The Black Album”) che riscosse un enorme successo con 25 milioni di copie vendute. Brano di facile esecuzione, scritto dal cantante e chitarrista James Hetfield, aperto da un famosissimo arpeggio in Mi minore con corde a vuoto Mi, Sol, Si e Mi cantino, è una delle prime canzoni imparate dai chitarristi in erba. Inizialmente i fan, abituati a sonorità più dure e pesanti, rimasero delusi da questa svolta musicale dei Metallica, accusandoli di essere diventati “commerciali”, tuttavia con il passare del tempo “Nothing Else Matters” è diventato una classico, amatissimo non solo dagli appassionati del genere, tanto che oggi i Metallica la dedicano a tutti i fan e non mancano di eseguirla ad ogni concerto.
Cerca la canzone e l’assolo. Vai allo Store di My Guitar Show
Contenuta nell’album Bayou Country pubblicato nel 1969 la canzone Proud Mary dei Creedence Clearwater Revival è un mix di rock and roll, blues, gospel e soul, uniti agli elementi tipici della band californiana: testo semplice e chitarra in primo piano, con un riff ripetuto e un assolo dall’arrangiamento essenziale, al servizio della canzone. Tra i tanti artisti internazionali ad avere interpretato la canzone spiccano nomi importanti come Elvis Presley, Prince e John Bon Jovi, ma la cover certamente più famosa è quella realizzata nel 1970 da Ike & Tina Turner, che valse alla coppia il primo Grammy Award e ancora oggi è uno dei cavalli di Battaglia della Turner.
Mussida Musica Editore informa che i nostri uffici rimarranno chiusi da sabato 28 aprile a martedì 01 maggio.
Riapriremo mercoledì 2 maggio.
Durante la chiusura non saranno attivi i servizi di assistenza telefonica, telematica e di spedizione (prodotti fisici).
Vi preghiamo di visitare, per qualunque necessità tecnica, la pagina di assistenza di My Guitar Show e di Mussida Musica Editore. Grazie.
Da Homecoming del 1972, secondo album del gruppo angloamericano America, registrato negli Stati Uniti (amata terra d’origine, da qui il titolo), la canzone più famosa è sicuramente “Ventura Highway”. Lo stile è un rock leggero e vicino al sound della West Coast, che ha avuto una grande popolarità fino agli anni ’80 e ha conquistato tanti appassionati della musica di qualità. Il riff di chitarra acustica di apertura di questo celebre brano, diventato ormai un classico del genere Folk, è stato campionato dai produttori Jimmy “Jam” Harris and Terry Lewis che lo inserirono nella canzone di Janet Jackson del 2001 “Someone to Call My Lover”.
The Boxer è una delle più belle ballate di Simon&Garfunkel, con una chitarra acustica fenomenale e il contributo del leggendario batterista e sessionman Hal Blaine, che creo un nuovo suono di tamburi appositamente per la canzone. È contenuta nell’ultimo album del duo statunitense, Bridge over troubled water, pubblicato nel 1969. Il testo, scritto da Paul Simon, è autobiografico ed è una risposta agli attacchi ricevuti all’epoca da parte dei critici musicali, secondo i quali lui e Art Garfunkel stavano attraversando una crisi creativa. Dietro alla metafora del pugile che per lavoro deve dare e incassare colpi, ma deve soprattutto sapersi rialzare dopo ogni combattimento, c’è una riflessione sull’importanza del saper restare a galla nella vita.
A cinque anni dallo scioglimento ufficiale dei Beatles, il 21 febbraio 1975 uscì il decimo album da solista di John Lennon, Rock’n’ Roll, una raccolta di cover di classici del rock’n’roll degli anni Cinquanta. Il disco ebbe un buon successo in Europa e in particolar modo in Usa, dove ottenne il disco d’oro. La canzone Stand by Me, cover del famosissimo brano di Ben E. King, venne scelta come singolo e fu lanciata il 18 aprile 1975.
Stand by Me nella versione di John Lennon è nello Store di My Guitar Show! La trovi insieme a più di 195 brani. I brani storici, più amati di sempre, i grandi nomi del panorama musicale internazionale. Scegli in base ai tuoi gusti o effettua la ricerca per genere, difficoltà o artista. My Guitar Show ti offre il meglio della musica di tutti i tempi.
Cerca nello Store una delle canzoni di maggiore successo del cantante pop-jazz Michael Bublé: “Home” fu il secondo singolo tratto da It’s Time, album del 2005 che ha ottenuto una straordinaria accoglienza da parte della critica e del pubblico, scalando le classifiche internazionali con quasi sei milioni di copie vendute. Ballata dall’esecuzione relativamente semplice, ma molto coinvolgente!
Yellow è la canzone che portò al successo i Coldplay, contenuta in Parachutes, l’album del 2000 che segnò il debutto della band inglese. Lanciato come secondo singolo, il brano si posizionò direttamente al quarto posto della classifica inglese Top 10 Hit Single. Particolarmente intensa, ricca di carattere, nello stile che caratterizza i Coldplay.
Il chitarrista Jonny Buckland per l’esecuzione di questo brano, utilizza una chitarra con accordatura aperta.
Cerca nello Store Human Nature di Michael Jackson, per chitarra elettrica, nella versione riarrangiata contenuta nell’album postumo This Is It del 2009. Scritta da Steve Porcaro dei Toto e John Bettis, Human Nature fu pubblicata per la prima volta nel 1983, all’interno dell’album più venduto di tutti i tempi, Thriller. La musicalità, il significato profondo del testo e la delicatezza dell’interpretazione di Jackson contribuirono al grande successo del brano, uno dei più amati ed evocativi del panorama pop internazionale.
Il 10 aprile 1970 Paul McCartney annunciò lo scioglimento dei Beatles in un’autointervista che fece recapitare al Daily Mirror. La notizia fu uno shock per tutti i fans del gruppo. Tuttavia, a causa dei progetti solisti di Lennon, in realtà i Fab Four si erano già allontanati nel 1969, un anno prima dell’annuncio ufficiale, ma la notizia fu mantenuta segreta a causa della promozione dell’album Abbey Road. Le divergenze personali, professionali ed economiche con il tempo si erano fatte più aspre, portando i componenti del gruppo a concentrarsi sulle proprie vite a lavorare ai loro progetti individuali. A quarantadue anni dallo scioglimento, i Beatles sono sempre amatissimi e restano il più grande fenomeno musicale di tutti i tempi.
Scopri nello Store di My Guitar Show tutte le canzoni dei Beatles
Mussida Musica Editore augura a tutti buona Pasqua e informa che da venerdì 6 a lunedì 9 aprile i nostri uffici rimarranno chiusi.
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Before You Accuse Me fu originariamente scritta e incisa per la prima volta da Bo Diddley nel 1957. Successivamente Eric Clapton realizzò questo brano in due versioni: elettrica, contenuta nell’album Journeyman del 1989 ed acustica, inclusa nel suo fortunatissimo live album Unplugged del 1992. Questo amato pezzo rock-blues non manca mai nei suoi concerti, dal 1990 ad oggi.
Brano melodico di grande successo popolare, la canzone You’ve got a Friend, inno all’amicizia, scritta dalla prolifica autrice Carole King nel 1971, fu reinterpretata in seguito da numerosi artisti. La cover realizzata da James Taylor, contenuta nell’album Mud Slide Slim and the Blue Horizon pubblicato dal cantante statunitense sempre nel 1971, è una delle più conosciute e apprezzate, arricchita da preziose melodie vocali accompagnate dalla chitarra acustica.
Piazza Grande è una delle canzoni più note e amate di Lucio Dalla. Scritta insieme ai parolieri Sergio Bardotti, Gianfranco Baldazzi e al cantautore Ron, il brano fu presentato in concorso al Festival di Sanremo del 1972, classificandosi all’ottavo posto. Pubblicata solo su 45 giri, questa poetica e toccante canzone è dedicata a un senzatetto realmente vissuto, parla del desiderio di libertà e di affetto, della difesa delle proprie scelte di vita, anche se difficili, e fa riferimento alla bellissima Piazza Maggiore di Bologna tanto cara a Dalla.
“4 marzo 1943”, una delle canzoni più famose di Lucio Dalla, pubblicata nel 1971, racconta la storia di una ragazza madre e originariamente era intitolata “Gesù Bambino”. Questa canzone fu censurata dalla Rai, che impose all’autore la modifica del titolo e di alcune parti del testo, scritto in collaborazione con Paola Pallottino. Questa bellissima e commovente ballata, introdotta dal celebre refrain di violino, ottenne un grandissimo successo mondiale, e fu tradotta e riproposta da numerosi artisti stranieri.
Ciao Lucio!
Scritta da Toto Cutugno e Cristiano “Popi” Minellono, la canzone L’Italiano giunse solo quinta al Festival della Canzone Italiana di Sanremo del 1983, ma divenne presto celebre in tutto il mondo e ancora oggi gode di una grande popolarità. Cutugno, accompagnato solo dalla chitarra, canta i vizi, le virtù e i luoghi comuni del Bel Paese, esprimendo con orgoglio patriottico amore e vivo senso di appartenenza nei confronti dell’Italia. Del brano, contenuto nell’album omonimo L’Italiano pubblicato nel 1983, sono state realizzate varie cover da parte di artisti italiani e stranieri.
Primo singolo estratto dall’album Dangerous, pubblicato nell’ottobre del 1991, Black or White, di Michael Jackson, è considerata la canzone rock più venduta degli anni ’90. Lo stile musicale del brano è un mix di hard rock, dance e rap. Fu scritta, composta e arraggiata dallo stesso Jackson, con l’aggiunta di una parte rap di Bill Bottrell. Il riff di chitarra elettrica iniziale è suonato da Slash, chitarrista dei Guns’n’Roses, con la partecipazione di Tim Pierce come seconda chitarra.
Accresci la tua esperienza con gli indimenticabili successi dei Pink Floyd. Le più belle canzoni di sempre, dagli inizi al periodo Post-Waters. Tra atmosfere cupe o energiche sonorità rock, dalle emozionanti ballate ai classici assoli in puro stile Gilmouriano, divertiti a suonare le parti di chitarra che ogni chitarrista dovrebbe conoscere. Sorrow, Learning to Fly, Wish You Were Here, Shine On You Crazy Diamond e molte altre! Scopri tutti i brani della raccolta!
I Want to Break Free, tratta dall’album The Works, realizzato nel 1984, è una delle canzoni dei Queen più famose e amate di sempre. Scritto dal bassista del gruppo John Deacon, il testo esprime un desiderio di libertà, la voglia di non avere vincoli e legami, vivendo secondo le proprie scelte personali, nonostante la paura della solitudine. L’eccentrico videoclip che accompagnò la promozione del singolo, uno dei più divertenti e ricordati dei Queen, in cui tutti i componenti del gruppo indossano abiti femminili, è una parodia di una famosa soap opera inglese dell’epoca “Coronation Street”.
Contenuto nell’album A Momentary Lapse of Reason del 1987, scritto da David Gilmour in pochissimi giorni, Sorrow, brano dei Pink Floyd molto amato da ogni chitarrista per l’assolo tipicamente gilmouriano e per le tonalità forti, fu ispirato dal dolore dovuto allo scorrere del tempo e dall’infanzia che, passata, non tornerà mai più.
On the Turning Away, intensa ed emozionante ballata scritta da David Gilmour, è contenuta nell’album A Momentary Lapse of Reason del 1987, il primo pubblicato dopo la separazione di Roger Waters dal gruppo. Il brano, uno dei più amati dei Pink Floyd del periodo post-Waters, si apre con la voce di Gilmour, a cui si uniscono uno alla volta chitarra, tastiere e batteria, in un crescendo ritmico che ha il suo apice nell’assolo di chitarra finale.
Is There Anybody Out There? è un brano dei Pink Folyd, contenuto nel concept album The Wall, pubblicato nel 1979. La canzone è divisa in due parti: la prima, in cui predomina un’atmosfera cupa, è cantata; la seconda è interamente strumentale. Il testo cantato dà voce alla richiesta di aiuto di Pink, il protagonista della storia narrata nell’album, che sta cercando di oltrepassare il muro che aveva costruito nella sua mente per isolarsi dalla realtà. La domanda ripetuta più volte: “Is there anybody out there?” (“C’è qualcuno lì fuori?”) resta senza risposta, lasciando spazio al bellissimo arpeggio di chitarra classica.
Little Wing, canzone della rock band The Jimi Hendrix Experience, scritta dal leader e chitarrista del gruppo Jimi Hendrix, è stata pubblicata per la prima volta nell’album Axis: Bold as Love del1967. Questa ballata dall’anima blues, intensa ed avvolgente, considerata ormai un classico della storia della musica, è apprezzata da ogni chitarrista in particolare per l’intro e per il notevole assolo di chitarra. Durante l’ascolto si ha l’impressione che la canzone sia formata da due parti di chitarra suonate contemporaneamente. Questo effetto sonoro si ottiene suonando simultaneamente più note complementari, al fine di creare un senso della melodia. In occasione della prima registrazione in studio Hendrix usò un amplificatore Leslie, che abbinato ai distorsori permise di ottenere un effetto chiamato Doppler, che regalò alla sua chitarra un inusuale distorsione dal timbro heavy, originale e unico. Sono disponibili numerose versioni della canzone, sia registrate in studio, sia live. Inoltre molti artisti hanno reinterpretato questo brano, tra i primi 500 più belli di sempre, secondo la classifica della nota rivista musicale Rolling Stone.
Learning to Fly è una canzone dei Pink Floyd, contenuta nell’album Momentary Lapse of Reason del 1987, progetto che segnò il rientro sulla scena musicale del gruppo inglese, dopo il ritiro del bassista e leader creativo Roger Waters. Il brano, considerato da molti fans e dai critici uno dei migliori dei Pink Floyd del periodo Post-Waters, nacque dalla comune passione di Gilmour e Mason per gli aereoplani, che portò addirittura Gilmour a fondare nel 1990 un museo chiamato Intrepid Aviation in cui sono esposti al pubblico tutti i suoi gioielli aerei. L’atto di imparare a volare con le ali e la magica sensazione di libertà assoluta che si prova librandosi in cielo viene raccontata musicalmente con dei magnifici assoli di chitarra interpretati da Gilmour, che si dedicò anche al cantato, con Nick Mason alla batteria, Richard Wright e John Carin alle tastiere e al sintetizzatore. Nella versione originale, a metà di questa stupenda canzone si può ascoltare la registrazione di una conversazione radio tra Mason e il suo istruttore di volo, utilizzata come effetto sonoro.
Every Breath You Take è un famosissimo brano del gruppo The Police, primo singolo estratto dall’album Sincronicity, pubblicato nel 1983. Conosciutissimo per l’intenso riff di chitarra, entrato ormai nella storia della musica, il brano viene comunemente interpretato come una canzone d’amore. Tuttavia il testo di questa canzone, scritto da Sting, fu ispirato sentimenti di rabbia e di sospetto, dovuti al divorzio che il cantante inglese stava affrontando in quel periodo.
Europa (Earth’s Cry Heaven’s Smile), pezzo strumentale da sempre amato da ogni chitarrista, in particolare per il celebre assolo, è un famosissimo brano di Carlos Santana, uno dei più apprezzati chitarristi contemporanei. Tratto dal disco Amigos del 1976, il brano fu in seguito riproposto nell’album dal vivo Moonflower del 1977. Alla fine degli anni ’60, traendo ispirazione dalla pena per un amico consumato dalla droga, Santana compose una canzone intitolata The Mushroom Lady’s Coming to Town, che conteneva una prima idea del brano definitivo, che avrebbe visto la luce molti anni dopo. La canzone infatti non fu più considerata dal suo autore fino al 1974, anno che lo vide in tour in Europa insieme alla band statunitense Earth, Wind & Fire. La canzone, completata e riarrangiata grazie alla collaborazione di Tom Coster, tastierista del gruppo e compositore, prese il titolo attuale e fu presentata per la prima volta durante la data di Manchester, nel Regno Unito. Di questo brano sono state inoltre realizzate molte cover, ad opera di importanti musicisti jazz.
Amatissimo da ogni chitarrista, il brano Shine On You Crazy Diamond (brano intero, diviso in 19 parti), successo dei Pink Floyd datato 1974, è dedicato a Syd Barrett, che aveva abbandonato la band nel 1968 a causa di disturbi mentali aggravati dall’uso di sostanze allucinogene. Con la musica di Waters, Wright e Gilmour, e il testo opera del solo Roger Waters, la canzone fu eseguita per la prima volta durante il tour francese del 1974, e fu inserita nel concept album “Wish You Were Here” del 1975, ispirato al tema dell’assenza. Una critica nei confronti dell’industria discografica e un tributo all’amico Barrett, ormai alienato e irriconoscibile.
No Such Thing, brano scritto dal musicista americano John Mayer, fu estratto come singolo dall’album d’esordio dell’artista, “1999’s Inside Wants Out”, pubblicato nel 2002. Il brano, molto apprezzato dai critici e dagli addetti ai lavori, tuttavia non ottenne grande successo commerciale poiché fu accompagnato da una debole promozione.
Behind Blue Eyes è una delle canzoni più famose della band inglese The Who, composta da Pete Townshend, originariamente per un progetto personale, un’opera rock intitolata Lifehouse. Il brano fu incluso all’interno del quinto album della band, Who’s Next del 1971, e lanciato come secondo singolo. Nella canzone si alternano sonorità ballad con altre marcatamente rock. L’alternanza di sezioni sonore ritmiche e solistiche è una caratteristica dello stile compositivo di Townshend, chitarrista della band e compositore di quasi tutti i brani degli Who. Della canzone furono realizzate diverse versioni da parte della stessa band. La più apprezzabile fu quella che vide “ospite” Al Kooper, all’organo Hammond. Inoltre della canzone furono realizzate numerose cover, la più famosa è quella dei Limp Bizkit del 2003.
Scritta da Michael Stipe e pubblicata nel 1991, come primo singolo tratto dall’album Out of Time, Losing My Religion è la canzone che portò al successo i R.E.M., gruppo rock statunitense formatosi nel 1980. Malgrado il titolo e il noto videoclip in cui compaiono figure di varie religioni, il brano apparentemente non è legato a tematiche religiose. “Losing My Religion” è un’espressione idiomatica molto usata nel sud degli Stati Uniti, e significa sostanzialmente “perdere la pazienza”, “perdere le speranze”, “perdere ciò in cui si crede”. Il testo ruota intorno a una storia d’amore non realizzata, e al protagonista che non riesce a riavvicinare la donna amata. Come dichiarato da Stipe, cantante e paroliere della band, esso si ispira a “Every Breath You Take”, dei Police.
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The Sound of Silcence è una delle canzoni più famose del duo Simon and Garfunkel. Inserita nel primo LP da solista di Paul Simon, uscì come singolo nel 1965, scalò rapidamente le classifiche, quindi fu inserita nell’album Sounds of Silence, pubblicato nel 1966 dopo la ritrovata unione dei due musicisti statunitensi. Cantato sia da Paul Simon, sia da Art Garfunkel, le cui voci sono accompagnate dalla chitarra acustica di Simon, il brano è diventato con il tempo un classico della musica leggera e fa parte della colonna sonora di numerosi film.
Suona con la tua chitarra acustica Father and Son, la canzone che portò al successo Cat Stevens. Pubblicata nel 1970 questa ballata ottenne un ottimo riscontro tra il pubblico di tutto il mondo grazie a un importante diffusione radiofonica e ad un tema universale come quello del conflitto generazionale tra genitori e figli.
Mussida Musica Editore informa che venerdì 6 gennaio gli uffici rimarranno chiusi.
Riapriremo lunedì 9 gennaio.
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Per qualunque necessità tecnica vi preghiamo di visitare la pagina di assistenza di My Guitar Show e di Mussida Musica Editore. Grazie.
Quello che sta giungendo al termine è stato un anno ricco di soddisfazioni.
E di certo al primo posto ci siete voi. Per questo desideriamo salutarvi nel modo più chiaro possibile:
con un ringraziamento.
Desideriamo dire Grazie a tutti voi, che ci avete dimostrato il vostro interesse e il vostro entusiasmo, che avete affrontato e accolto questa nuova sfida con spirito positivo e con passione. Giorno dopo giorno la community di My Guitar Show si è arricchita di chitarristi, musicisti e amanti della musica, con la voglia di “fare sul serio”.
Per questo questa festa di fine anno la vorremmo condividere e dedicare a tutti voi. Grazie!
Il 2012 è arrivato, e sarà un anno strabiliante! Un anno che porterà con sé moltissime novità e tantissime nuove canzoni, un anno in cui la musica, con My Guitar Show, ci aiuterà ancora di più a scoprire quello che siamo, e ci regalerà, come solo Lei può fare, grandiosi momenti di inspiegabile felicità, di grande creatività, di gioiosa condivisione.
Un caro saluto e un augurio per un super 2012 a tutti voi dallo Staff di My Guitar Show, e cioè da:
Francesco, Maria, Claudio, Memo, Fabio, Valentina e dalle decine di tecnici e musicisti che ogni giorno lavorano dietro i microfoni, i computers e le telecamere della Mussida Music Publishing per fare di ogni piccola canzone il più grande dei sogni!
Have you ever seen the rain?” è una canzone scritta da John Fogerty e pubblicata nel 1970 dal gruppo rock americano Creedence Clearwater Revival. Alcuni hanno ipotizzato che il testo della canzone facesse riferimento alla guerra del Vietnam, con la ‘pioggia’ utilizzata come metafora per le bombe che cadono dal cielo. Mark Deming ha suggerito che il tema della canzone fosse l’idealismo degli anni 1960, in dissolvenza negli anni ‘70. Tuttavia, Fogerty stesso, intervistato prima di un concerto, affermò che la canzone parlasse della crescente tensione all’interno del gruppo e dell’imminente uscita di suo fratello Tom dalla band.
Mussida Musica Editore augura a tutti Buone Feste e informa che in occasione delle festività natalizie gli uffici saranno chiusi dal 23 al 26 dicembre compresi.
Riapriremo martedì 27 dicembre.
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We Can Work it out è una canzone dei Beatles del 1965, scritta dalla coppia McCartney-Lennon e pubblicata come “Secondo Lato A” del singolo Day Tripper. Ballata acustica, questo brano è considerato uno dei migliori esempi della vena artistica, nonché dell’affiatamento della coppia di musicisti, che scrissero insieme sia la musica che il testo, nonostante McCartney si fosse dedicato principalmente al coro. Lennon compose la parte centrale del testo (“La vita è molto corta”) con un taglio alquanto pessimistico. Per la stesura del testo McCartney trovò l’ispirazione nel termine della storia d’amore con la sua fidanzata dell’epoca, Jane Asher, e dando al testo un’impronta ottimistica e spensierata.
Scarborough Fair è una ballata inglese di epoca medievale, di cui sono state incise o eseguite numerose versioni da artisti di musica rock, folk e metal, ma la più celebre è probabilmente quella di Simon & Garfunkel del 1966, diventata nel tempo un classico intramontabile. Nella canzone, di cui si apprezza l’inconfondibile arrangiamento, pubblicata durante il periodo della guerra in Vietnam, i versi originali del canto popolare sono intervallate con altri composti dal duo folk (Canticle), di chiara impostazione antimilitarista.
“Classical Guitar Duos” è una nuova speciale raccolta di My Guitar Show creata appositamente per preparare un concerto per 2 chitarre classiche. Escono quindi in contemporanea sei brani :
- Divertissement, di Fernando Sor
- Drewrie’s Accordes, suggestivo brano anonimo del XVI secolo
- Greensleeves, famosissima melodia folk di tradizione inglese
- Il Padrino, dal celebre tema di Nino Rota
- Minuet,uno dei minuetti di Johann Sebastian Bach più celebri
- White Christmas, il tema universale per ogni natale
Nessuna base per questi incredibili brani tranne il puro suono della tua chitarra che si fonde insieme a un altra. Con questa raccolta potrai imparare entrambe le parti di ogni strumento: devi solamente scegliere quale parte di chitarra suonare, e ascoltare la magia che solo un vero Duo può regalare. Esercitati con ben sei intramontabili brani di musica classica e leggera, prepara il tuo show, e condividi la tua passione con gli amici! Da oggi, My Guitar Show si fa in duo!
Nowhere Man è una canzone dei Beatles, contenuta nel famoso album “Rubber Soul” (negli Stati Uniti pubblicato con il titolo “Yesterday… and Today”), realizzato nel 1965. La canzone fu scritta da John Lennon e attribuita alla coppia Lennon-McCartney. Nowhere Man è forse la prima vera canzone del gruppo inglese ad essere completamente distante dal tema dell’amore, ed è caratterizzata da una notevole influenza del pensiero e dello stile filosoficamente orientati di Lennon. Il brano fu composto con intenzionali riferimenti all’avanguardia culturale contemporanea. Lo dimostra il fatto che il pezzo, nato come secondario, ebbe un successo superiore al previsto. Fu John a infrangere gli schemi: scrisse di getto il testo, nascosto dietro alla terza persona, misurandosi con la propria condizione emotiva ed esistenziale. John Lennon, Paul McCarteny e George Harrison cantarono la canzone in tre parti armoniche. La canzone è presente nel film “Yellow Submarine” nel quale i Beatles la cantano dopo avere incontrato il personaggio Jeremy Hilary Boob nel luogo chiamato “Nowhere land” (letteralmente “terra di nessun luogo”, da nessuna parte).
Title track dell’album del 1965 dei Beatles, Help! fu composta da John Lennon, con la collaborazione di Paul McCartney, per accompagnare i titoli di testa del rispettivo film. Lennon, prigioniero del malessere emotivo dovuto all’insoddisfazione nei propri confronti e nella vita che conduceva, appesantito da un regime alimentare disordinato e logorato dalla relazione coniugale oramai compromessa, scrisse quella richiesta di aiuto nella quale riversò l’infelicità esistenziale del presente e per contro l’esaltazione del passato adolescenziale in cui rifugiarsi. La canzone, concepita originariamente con un tempo lento, venne successivamente velocizzata affinché fosse più commerciale.
Redemption Song è un brano musicale di Bob Marley del 1980, ultima traccia dell’album Uprising. Quando scrisse la canzone, all’incirca nel 1979, a Marley era già stato diagnosticato il cancro che lo avrebbe condotto alla morte, e secondo la moglie stava già soffrendo molti dolori legati alla sua malattia, un tema chiaramente presente in quest’album e in particolare in questa canzone. Sebbene Marley sia stato un pioniere della diffusione della musica reggae nel mondo, “Redemption Song” è una canzone folk. Diversamente dalla gran parte delle canzoni di Bob Marley, si tratta di una registrazione esclusivamente acustica, con Marley che canta e suona una chitarra folk, senza accompagnamento. La canzone, come gran parte delle canzoni di Marley, è centrata sulle sue convinzioni religiose legate al Rastafarianesimo, ma esorta anche le persone a liberarsi dalle catene mentali auto-imposte.
Another Brick in the Wall è contenuta nell’undicesimo album registrato in studio dai Pink floyd, il concept album The Wall, pubblicato nel 1979. L’album narra la storia di un uomo che a causa degli spiacevoli avvenimenti della sua vita si barrica dietro un muro psicologico che non gli permette un vero contatto con gli altri e con il mondo. La scuola eccessivamente severa, la madre iperprotettiva, il fatto di non avere avuto una figura paterna, la droga, la vita disordinata da rockstar non fanno altro che aggravare la sua situazione. La storia è in larga parte l’autobiografia dell’ex leader del gruppo dei Pink Floyd: Roger Waters. Le tre parti della canzone, scritte da Waters, bassista e voce, hanno simile, se non uguale, tema musicale e struttura lirica, ed ognuna ha toni più forti e rabbiosi di quella che la precede, dalla tristezza della prima parte, al messaggio di protesta della seconda, fino alla rabbia ed alla disperazione della terza. Nella canzone la batteria ed il basso sono in primo piano e, in sottofondo, si sente la chitarra elettrica di Gilmour, che termina la canzone con un lungo assolo. La sezione cantata dal coro dei bambini venne registrata ai Britannia Row Studios di Londra e mixata in un secondo tempo con il resto del pezzo che in origine era cantato a due voci da Gilmour e Waters.
Ticket to Ride è una canzone dei Beatles del 1965, inclusa nell’album Help!, scritta da John Lennon, poi abbellita da Paul McCartney con un semplice ma azzeccato riff. La canzone fu accolta con enorme entusiasmo dai critici musicali dell’epoca che evidenziarono soprattutto l’evoluzione tecnica dei musicisti, la base ritmica senza dubbio all’avanguardia per quei tempi, la chitarra elettrica incisiva e penetrante e il lavoro alla batteria di Ringo Starr martellante ed esaustivo come mai in passato.
You’re Beautiful è una canzone pop scritta dal cantante inglese James Blunt, Sasha Skarbek e Amanda Ghost per l’album di debutto di Blunt Back to Bedlam del 2004. È stata pubblicata come terzo singolo dell’album nel 2005, ed ha ottenuto enorme successo in tutto il mondo arrivando ai vertici delle classifiche di Australia, Regno Unito, Stati Uniti, Canada, Irlanda e Italia. Nel 2006, ha vinto l’Ivor Novello Award per la massiccia programmazione radiofonica. I giornali hanno dichiarato che You’re Beautiful è stata ispirata da una ex-fidanzata di Blunt, tuttavia il cantante inglese non ha mai confermato né smentito questa voce.
Il 24 novembre 1991 si spegneva prematuramente Freddie Mercury, artista capace di rivoluzionare per sempre il mondo della musica, entrato nella storia per il suo indimenticabile, straordinario, talento vocale e per le sue performances live uniche e originali. A 20 anni di distanza il mito del frontman della leggendaria band inglese, icona incontrastata della pop culture, è più vivo che mai e rivive sull’onda dei grandi successi dei Queen. I fan di tutto il mondo lo celebreranno con concerti-tributo e iniziative di vario genere. Anche noi vogliamo ricordare questo straordinario artista, regalando a tutti i fan dei Queen e di My Guitar Show la mitica “Somebody to love”.
A partire da oggi fino a sabato 26/11 sarà possibile scaricare il brano intero gratuitamente dallo Store di My Guitar Show, il software che sta rivoluzionando il modo di imparare a suonare la chitarra.
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Sunday Bloody Sunday è una canzone del gruppo rock irlandese U2, parte del repertorio storico della band, contenuto originariamente nell’album War e successivamente ripreso in Under a Blood Red Sky ed in The Best of 1980-1990 come quinta canzone del CD A. Il testo è stato scritto da Bono, come la quasi totalità dei pezzi degli U2, mentre alla musica ha contribuito l’intero gruppo. Bloody Sunday, la “domenica di sangue”, di cui parla la canzone è il 30 gennaio 1972. Quel giorno, nella città nordirlandese di Derry (Londonderry per gli Unionisti), l’esercito del Regno Unito sparò sui partecipanti ad una manifestazione. Quattordici persone, civili disarmati, vennero uccise. L’episodio passò alla storia come “Bloody Sunday” o “Domenica di sangue”, e scatenò la rivolta nazionalista contro il governo di Londra. All’epoca dei fatti, Bono – anzi, Paul Hewson – era un ragazzino di 11 anni. Dieci anni dopo, nel 1982, il ricordo ancora vivo dell’episodio gli ispirò Sunday Bloody Sunday.
“Johnny B. Goode” è una canzone di Chuck Berry, scritta nel 1955 e lo pubblicata il 31 marzo 1958. È la visione in chiave rock’n’roll del sogno americano: un povero ragazzo di campagna diventa una star grazie al duro lavoro e la sua abilità a suonare la chitarra. Sebbene sia in parte autobiografica, è probabile che questa canzone sia stata ispirata da Johnnie Johnson che suonò il piano e compose numerose canzoni con Berry, ed è considerato il maggior contributore al sound unico di Berry. In una versione inedita precedente, Chuck cantava “ragazzo di colore” invece di “ragazzo di campagna”, ma lo sostituì per paura che non venisse trasmesso alla radio. Rispetto al nome del ragazzo, Berry è nato in Goode Avenue a Saint Louis, Missouri.
Like a Rolling Stone (1965) fu il più grande successo di Bob Dylan. Divenuto ben presto una pietra miliare nella musica, rappresenta per il cantautore il punto di svolta della sua vita oltre che della sua carriera: il musicista americano coniuga infatti in quest’opera sonorità folk e rock, suscitando reazioni distinte fra il pubblico. Molti artisti conosciuti, tra cui i Green Day, Bob Marley, i Bon Jovi, i Rolling Stones e Jimi Hendrix hanno fatto una cover di Like a Rolling Stone.
Paperback Writer è un canzone dei Beatles scritta da John Lennon e Paul McCartney, come lato A del loro undicesimo singolo. Si racconta che una zia di McCartney chiese al nipote di scrivere una canzone con un tema diverso dal rapporto tra un ragazzo e una ragazza. Un’altra tesi sostiene che l’idea della canzone venne a McCartney dal titolo di un libro che Ringo Starr stava leggendo.
Pubblichiamo oggi Get Back, celebre canzone scritta da John Lennon e da Paul McCartney. La canzone venne eseguita per la prima volta il 30 gennaio 1969, durante lo speciale concerto tenuto sul tetto del loro quartier generale, a Londra. Il brano venne inciso in un periodo di profondi dissidi tra i componenti della band. Poco dopo è divenuto il brano di chiusura di Let It Be (1970), che è stato l’ultimo album dei Beatles ad essere pubblicato prima che il gruppo si dividesse.
Oggi pubblichiamo una dolcissima canzone d’amore: Wonderful tonight. Eric Clapton scrisse questa canzone per Pattie Boyd (che fu anche la musa di George Harrison). La sera del 7 settembre 1976 Eric e Pattie avrebbero dovuto presenziare alla festa in onore di Buddy Holly che tenevano annualmente Paul e Linda McCartney. Mentre Pattie si preparava, Eric ammazzava il tempo strimpellando la chitarra sul divano: ad un certo punto lui si spazientì, salì di sopra, dove lei stava ancora scegliendo cosa indossare. Clapton ricorda di averle detto: «Ascolta, sei meravigliosa, okay? Per favore, non cambiarti più. Dobbiamo andare o faremo tardi». Clapton scese di sotto, prese la chitarra e, per la rabbia e la frustrazione, si mise a suonare. In una decina di minuti il brano era sostanzialmente pronto.
Dani California è il primo singolo tratto da Stadium Arcadium, nono album dei Red Hot Chili Peppers registrato in studio nel 2006. Dani, ragazza povera e dalla vita difficile, viene citata anche nelle canzoni Californication e By The way, e incarna tutte le donne con cui Anthony Kiedis ha avuto una relazione, come ha spiegato lo stesso frontman dei RHCP. L’assolo finale della canzone, della durata di un minuto, è un adattamento dell’intro della mitica Purple Haze di Jimi Hendrix.
Romeo and Juliet è una bellissima canzone dei Dire Straits, tratta dall’album Making Movies, uscito nel 1980.
Il brano si apre con un famoso arpeggio di Dobro, suonato da Mark Knopfler, che è anche l’autore del testo e della musica.
Il pezzo presenta molte caratteristiche della tipica ballad della letteratura inglese. Anche se in questa versione il brano è suonato con un vero Dobro, puoi suonarlo tranquillamente con la tua chitarra.
Certe notti è un brano musicale scritto ed interpretato da Luciano Ligabue, estratto come primo singolo dall’album Buon compleanno Elvis del 1995.
La canzone è riconosciuta come una fra le più popolari e rappresentative della produzione del cantautore, anche perché il suo successo ha contribuito a lanciarne la carriera.
Ecco nello Store un altro suggestivo brano per chitarra classica: Capriccio Arabo.
Questo pezzo è frutto dell’intreccio tra due culture, quella musulmana e quella cristiana, avvenuto durante l’occupazione araba nella regione spagnola. L’atmosfera di questa composizione è molto suggestiva ed evocativa, per questo, Capriccio Arabo di Francisco Tarrega, è inserito nel repertorio di molti chitarristi classici.
Ecco un altro suggestivo brano per chitarra classica:Asturias.
Composto da Albéniz nei primi anni 90 è un brano che, nonstante il titolo, non ha alcuna relazione con le caratteristiche musicali delle Asturie: richiama infatti il flamenco andaluso. E’ stato inizialmente scritto per le esecuzioni pianistiche, ma è diventato famoso soprattutto grazie alla trascrizione per chitarra, eseguita da numerosi chitarristi tra cui Andrés Segovia.
Note: il brano è stato qua diviso in due songs per motivi di lunghezza. Troverai quindi due songs chiamate Parte I e Parte II. In Entrambe, comunque, nella sezione Studio è presente l’intero brano suonato.
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Pubblicato nel 1979 nel doppio concept-album “The Wall” dei Pink Floyd, è uno dei pochi pezzi nati dalla collaborazione di Roger Waters e David Gilmour, nonchè una delle più famose della band, conosciuta principalmente per i due intensi assoli, ricchi ed espressivi, immancabili nel repertorio di un chitarrista rock. Nonostante dovesse originariamente far parte di un album solista di Gilmour, si prestò perfettamente al complesso concetto di “The Wall” grazie al testo di Waters che, ancora una volta ispirato da esperienze personali, narra del personaggio principale dell’opera, la rock-star Pink, che stanco e completamente isolato dalla società, collassa poco prima di un concerto. Il brano si sviluppa proprio sul dialogo tra il cinico medico (Waters) e Pink (Gilmour).
Pubblichiamo oggi “Tears In Heaven” , la ballata scritta e suonata da Eric Clapton e dedicato alla tragica scomparsa di suo figlio Conor, di soli 4 anni.
La canzone, uscita con l’album “Umplugged” del 1993 (album nomintato a ben 9 Grammy Awards ! ) raggiunse il 2° posto della classifica Bilboard delle top 100 e vinse ben 3 Grammy, rispettivamente per “Canzone dell’anno”, “Registrazione dell’anno” e “Migliore canzone maschile Pop” .
Tears in Heaven si trova anche alla 353sima posizione della classifica delle 500 migliori canzoni di Rolling Stone.
E’ “Fragile” l’ultimo brano inserito nello Store di My Guitar Show.
Tratto dal mitico album “Nothing Like the Sun” e rilasciato come singolo l’anno successivo, è caratterizzato dalla chitarra magistralmente suonata da Dominic Miller con la tecnica fingerstyle.
La canzone è un omaggio a Ben Linder, un ingegnere civile americano ucciso dai Contras nel 1987 mentre lavorava su un progetto idroelettrico in Nicaragua.
È certamente una canzone che ha fatto storia nel panorama del rock italiano e che ha saputo ritagliarsi, al di la dei gusti personali e delle critiche, un posto speciale tra gli smanettoni delle sei corde. Un bellissimo brano che presto si aggiungerà sotto la voce “rock” del catalogo My guitar show!
